<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?>
<rss version="2.0"
	xmlns:content="http://purl.org/rss/1.0/modules/content/"
	xmlns:wfw="http://wellformedweb.org/CommentAPI/"
	xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/"
	xmlns:atom="http://www.w3.org/2005/Atom"
	xmlns:sy="http://purl.org/rss/1.0/modules/syndication/"
	xmlns:slash="http://purl.org/rss/1.0/modules/slash/"
	>

<channel>
	<title>SqrtMEDYA.com &#187; Grafik Tasarım</title>
	<atom:link href="http://www.sqrtmedya.com/kategori/teknoloji/grafik-tasarim/feed/" rel="self" type="application/rss+xml" />
	<link>http://www.sqrtmedya.com</link>
	<description>İnternet ve Teknoloji</description>
	<lastBuildDate>Mon, 07 Jun 2010 06:55:16 +0000</lastBuildDate>
	<language>en</language>
	<sy:updatePeriod>hourly</sy:updatePeriod>
	<sy:updateFrequency>1</sy:updateFrequency>
	<generator>http://wordpress.org/?v=3.0</generator>
		<item>
		<title>Logo Nasıl yapılır?</title>
		<link>http://www.sqrtmedya.com/logo-nasil-yapilir/</link>
		<comments>http://www.sqrtmedya.com/logo-nasil-yapilir/#comments</comments>
		<pubDate>Mon, 07 Jun 2010 06:55:16 +0000</pubDate>
		<dc:creator>admin</dc:creator>
				<category><![CDATA[Grafik Tasarım]]></category>
		<category><![CDATA[logo]]></category>

		<guid isPermaLink="false">http://www.sqrtmedya.com/?p=190</guid>
		<description><![CDATA[Arkadaşlar logo ile alakalı yorumlarınız için çok teşekkürler fakat bazı olumsuz yorumlarda aldım bazıları &#8220;küfür&#8221; içerikli olsada eleştiri olarak değerlendirmekte fayda var diye düşünüyorum..  Gelen yorumlarda logo&#8217;nun tanımından daha çok nasıl yapıldığı konusunda araştırma yapıldığı ve metaryel arandığını anladım.. Bu konuda sizlere yardımcı olmaya çalışacağım&#8230; Logo&#8217;yu tekrar anlatarak zaman kaybetmek istemiyorum bu sebebten direk konuya [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p>Arkadaşlar logo ile alakalı yorumlarınız için çok teşekkürler fakat bazı olumsuz yorumlarda aldım bazıları &#8220;küfür&#8221; içerikli olsada eleştiri olarak değerlendirmekte fayda var diye düşünüyorum..  Gelen yorumlarda logo&#8217;nun tanımından daha çok nasıl yapıldığı konusunda araştırma yapıldığı ve metaryel arandığını anladım.. Bu konuda sizlere yardımcı olmaya çalışacağım&#8230;</p>
<p>Logo&#8217;yu tekrar anlatarak zaman kaybetmek istemiyorum bu sebebten direk konuya giriyorum.</p>
<p>Bir logo tasarlayacaksanız eğer temsil edeceği öğeye ait bir çağrışım mutlaka olmalı. Logo bir simgedir o halde ne için yapıldıysa ona ait manalar taşımalı. Olabildiğince sade ve stadart hale getirilmiş olmalı. Renkleri düzgün seçilmeli ve farklı renk adedi çok fazla olmamalı.</p>
<p><strong>Logo&#8217;yu tasarlamak;</strong><br />
Bir firmanız var ve ona logo tasarlayacaksınız firmanın yaptığı işi en çok belirten nesnel unsurları hayal edin. Ve o unsurları kağıda dökerek ilk çalışmalarınıza başlayın. Örneğin bir emlak firmasıysanız emlak sektörünü temsil eden en önemli nesneler, anahtar, ev, çatı, apartman gibi unsurlardır. Çok klişe gibi gelir fakat bu nesneleri ilgili programlar veya hayal gücünüz ile zenginleştirirseniz ortaya güzel sonuçlar çıkacaktır. Logo tasarımında acelecilik büyük hatadır. Hayal gücümüzün yardımı ile beliren tüm logo adayı olacak çizimler tek tek çizilmeli mümkün olduğunca çeşitlendirilmelidir. Daha sonra bunlar sadeleştirilerek elenmeli asıl yapılmasına karar verilen en fazla iki logo üzerinde ciddiyet ile durulmalıdır. Logo şekillerden olabildiği gibi çeşitli yazı fontları ile de yapılabilir. Hatta yazı fontları sizlere bir çok kolaylığıda sağlayacaktır. Logo sadece firmanızı temsil eden nesnel objelerden yapılmayada bilir. Dilerseniz kendinize ait bir maskot veya farklı bir nesnede düşünebilirsiniz. Michelin lastik adamı, garanti bankasının 4 yapraklı yoncası gibi..</p>
<p><strong>devam edecek&#8230;</strong></p>
]]></content:encoded>
			<wfw:commentRss>http://www.sqrtmedya.com/logo-nasil-yapilir/feed/</wfw:commentRss>
		<slash:comments>0</slash:comments>
		</item>
		<item>
		<title>Photoshop Hataları</title>
		<link>http://www.sqrtmedya.com/photoshop-hatalari/</link>
		<comments>http://www.sqrtmedya.com/photoshop-hatalari/#comments</comments>
		<pubDate>Wed, 18 Nov 2009 13:56:59 +0000</pubDate>
		<dc:creator>admin</dc:creator>
				<category><![CDATA[Adobe Photoshop]]></category>

		<guid isPermaLink="false">http://www.sqrtmedya.com/photoshop-hatalari/</guid>
		<description><![CDATA[Çeşitli firmaların photoshop kullanarak hazırlattırdıkları reklam görselleri, her zaman iyi sonuçlar vermeyebiliyor. İşte birbirinden çarpıcı hata örnekleri… Teknoloji sitesi ShiftDelete.Net’in haberine göre Microsoft’un Polonya’daki PhotoShop skandalı konuşulmaya devam ediyor. Reklam görsellerinde kullanılan PhotoShop çalışmaları, tıpkı Microsoft örneğinde olduğu gibi, kimi zaman firmaları zor durumda bırakabiliyor. Bunların sebebi yeteneksiz grafikerler mi yoksa dikkatsiz koordinatörler mi bilemiyoruz, [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p style="text-align: justify;"><img class="alignleft" src="http://www.harbiden.net/wp-content/uploads/2009/08/437020090827054950566.jpg" alt="" hspace="5" width="150" />Çeşitli firmaların photoshop kullanarak hazırlattırdıkları reklam görselleri, her zaman iyi sonuçlar vermeyebiliyor. İşte birbirinden çarpıcı hata örnekleri…<br />
Teknoloji sitesi ShiftDelete.Net’in haberine göre Microsoft’un Polonya’daki PhotoShop skandalı konuşulmaya devam ediyor. Reklam görsellerinde kullanılan PhotoShop çalışmaları, tıpkı Microsoft örneğinde olduğu gibi, kimi zaman firmaları zor durumda bırakabiliyor.<span id="more-149"></span></p>
<p>Bunların sebebi yeteneksiz grafikerler mi yoksa dikkatsiz koordinatörler mi bilemiyoruz, fakat ortada olan bir şey var ki, o da ortaya çıkan sonuçların son derece keyifli olduğu.<br />
Photoshop kullanmak marifet ister. Bu yazıda yer alan görseller, karşılaşabileceğiniz en ilginç ve sıra dışı photoshop hatalarını içeriyor. Kimisine gülecek, kimisine şaşkınlıkla bakacaksınız. İşte karşınızda en ilginç photoshop hataları.</p>
<p>Microsoft</p>
<p>Dünya çapında ses getirmiş en güncel hata ile yazıya başlıyoruz. Bizlerin de siz okuyucularımızla paylaştığımız üzere, Microsoft bu sıralar ırkçılık suçlamalarıyla karşı karşıya.</p>
<p>Firma, Polonya’da kullanacağı reklam görseli için, zenci bir ofis çalışanının kafasını beyaz bir insanla değiştirerek tüm dünyanın tepkisini çekmişti. Her yerden tepki alınca da görseli geri çekti ve bu sabah özür dilediğini açıkladı.<br />
Microsoft’un konuyla ilgili savunması ise “Polonya’da kullanacağımız reklamda zenci bir insanın olması reklamın inandırıcılığını azaltacaktı. Biz de ırkçı<img src="http://www.harbiden.net/wp-content/uploads/2009/08/437020090827054950566.jpg" alt="sincap" /></p>
]]></content:encoded>
			<wfw:commentRss>http://www.sqrtmedya.com/photoshop-hatalari/feed/</wfw:commentRss>
		<slash:comments>0</slash:comments>
		</item>
		<item>
		<title>Photoshop ile nesne renkleri değiştirme</title>
		<link>http://www.sqrtmedya.com/photoshop-ile-nesne-renkleri-degistirme/</link>
		<comments>http://www.sqrtmedya.com/photoshop-ile-nesne-renkleri-degistirme/#comments</comments>
		<pubDate>Wed, 14 Oct 2009 09:51:09 +0000</pubDate>
		<dc:creator>admin</dc:creator>
				<category><![CDATA[Adobe Photoshop]]></category>

		<guid isPermaLink="false">http://www.sqrtmedya.com/?p=135</guid>
		<description><![CDATA[Merhaba arkadaşlar, bu hafta PhotoSHOP köşemizde size fotoğraflarda renk değişikliği hakkında bilgi vermeye çalışacağım. Çoğumuz gerek web tasarımı yaparken gerek fotoğraflar üzerinde editleme yaparken mevcut resim üzerinde orjinal halini bozmadan nasıl renk değiştirebiliriz sorusunuz sormuşuzdur. Kimileri PhotoSHOP&#8217;ta göz rengi değiştirmek ister, kimi bir otomobilin rengini, kimi ev, kimi kıyafet ve özellikle webmaster olan arkadaşlar tema [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p style="text-align: justify;"><img class="alignleft" src="http://www.macblogz.com/Media/2008/5/AdobeCS4.jpg" alt="" width="153" height="91" />Merhaba arkadaşlar, bu hafta PhotoSHOP köşemizde size fotoğraflarda renk değişikliği hakkında bilgi vermeye çalışacağım. Çoğumuz gerek web tasarımı yaparken gerek fotoğraflar üzerinde editleme yaparken mevcut resim üzerinde orjinal halini bozmadan nasıl renk değiştirebiliriz sorusunuz sormuşuzdur. <span id="more-135"></span>Kimileri PhotoSHOP&#8217;ta göz rengi değiştirmek ister, kimi bir otomobilin rengini, kimi ev, kimi kıyafet ve özellikle webmaster olan arkadaşlar tema editlerken mevcut taslaklar üzerinde değişik renkler kullanarak yeni tasarımlar çıkarmak isterler. Üzerinde duracağımız bu konu öyle tahmin ediyorum hepsine cevap olaracaktır.</p>
<p style="text-align: justify;">Sizlere iki örnek verebilirim bugün bunlardan birincisi olan<strong> PhotoSHOP</strong>&#8216;un katmanlarını kullanarak renk değiştirme işlemini anlatacağım diğeri ise Hue-Saturation özelliğidir oda bir sonraki yazımızda&#8230;:)</p>
<h3>Katman yöntemiyle Göz rengi değiştirme..</h3>
<p style="text-align: justify;">Öncelikle gözrengi değiştireceğimiz resmi açıyoruz. Daha sonra Layer menüsü altından NEW sekmesinden Layer i seçerek üzerine yeni bir katman açıyoruz. İlgili değişikliği bu katman üzerinde yapacağız altta orginal resim duracaktır. Daha sonra seçim aracına basılı tutarak dairesel seçim aracını seçiyoruz.</p>
<p><img src="http://www.sqrtmedya.com/images/renk-1.gif" alt="" width="550" height="364" /></p>
<p style="text-align: justify;">Sonra oluşturduğumuz ve ismini gozrengi olarak veridiğimiz katman üzerinde dairesel seçim aracı ile gözler hizasında rengi değişecek noktaları seçiyoruz. (Not: Acemi arkadaşlar için Layer/New/New Layer bu işlemi yaptığınızda Layer 1 olarak açılacaktır katman adı Layer 1 görünür isim verme zorunluluğunuz yoktur fakat isim vermek istiyorsanız layer 1 yazısı üzerine çift tıklayarak ismi değiştirebilirsiniz.)</p>
<p><img src="http://www.sqrtmedya.com/images/renk-2.gif" width="550"  alt="" /></p>
<p>Seçim yapılan noktalara istediğimiz göz rengini verelim.</p>
<p><img src="http://www.sqrtmedya.com/images/renk-3.jpg" width="550"  alt="" /></p>
<p>Bu noktada sanki bu ne biçim göz rengi ama olmadıki sözlerini sizlerden duyar gibiyim:) Sabırlı olun daha işimiz bitmedi. İlgili yerleri boyadık fakat asıl olay şimdi şimdi dikkat ettiyseniz sağ kısımdaki kutuda Normal yazan bir yer var renk karıştırıcı olarak kullanırız bu kısmı. Normal yazan kısma tıklayarak Color sekmesine getiriyoruz bakalım sonuç ne olmuş&#8230;</p>
<p><img src="http://www.sqrtmedya.com/images/renk-5.jpg" width="550" alt="" /></p>
<p>Gördüğünüz gibi orginal rengini aldı sonra seçim seçimi kaldırarak (ctrl+d) asıl halini görebilir ve gereksiz yerleri gözrengi katamanındayken temizleyip daha güzel bir hal aldırabilirsiniz.</p>
<p><img src="http://www.sqrtmedya.com/images/renk-4.jpg" width="550" alt="" /></p>
<p>Resmin son hali çok hoş değilmi? Sizde benzer yöntemle giysi, göz, araba veya ev vs. fotoğraflarda renk değişikliği yapabilirsiniz.</p>
]]></content:encoded>
			<wfw:commentRss>http://www.sqrtmedya.com/photoshop-ile-nesne-renkleri-degistirme/feed/</wfw:commentRss>
		<slash:comments>2</slash:comments>
		</item>
		<item>
		<title>PhotoShop Geçiş efekti, Gradient Tool Kullanımı</title>
		<link>http://www.sqrtmedya.com/photoshop-gecis-efekti-gradient-tool-kullanimi/</link>
		<comments>http://www.sqrtmedya.com/photoshop-gecis-efekti-gradient-tool-kullanimi/#comments</comments>
		<pubDate>Fri, 07 Aug 2009 22:04:01 +0000</pubDate>
		<dc:creator>admin</dc:creator>
				<category><![CDATA[Adobe Photoshop]]></category>
		<category><![CDATA[gradient tool kullnaımı]]></category>
		<category><![CDATA[Grafik Tasarım]]></category>
		<category><![CDATA[photoshop dersleri]]></category>
		<category><![CDATA[photoshop eğitim]]></category>

		<guid isPermaLink="false">http://www.sqrtmedya.com/?p=60</guid>
		<description><![CDATA[Arkadaşlar bu uygulamada gradient tool un kullanım çeşitliliklerini göreceğiz. Çalışmada kullanacağımız resimler şunlardır, eğer denerseniz resimlerin boyutlarının aynı olmasına dikkat edin. Şimdi ilk resmimizi açtık, ardından bi layer ekledik sonra diğer resmi açtık. Son açtığımız resmi kesip diğer resmin üstüne yapıştırdık. Sonra LAYER&#62;LAYER MASK&#62;REVEAL ALL seçimini yaptık. ve layer paneli su hale geldi Ardından gradient [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p><img class="size-medium wp-image-66 alignleft" title="photoshop_logo" src="http://www.sqrtmedya.com/wp-content/uploads/photoshop_logo.jpg" alt="" width="200" height="120" />Arkadaşlar bu uygulamada <strong>gradient tool</strong> un kullanım çeşitliliklerini göreceğiz.<br />
Çalışmada kullanacağımız resimler şunlardır, eğer denerseniz resimlerin boyutlarının aynı olmasına dikkat edin.<span id="more-60"></span></p>
<p><span class="highslide"><img class="alignnone size-medium wp-image-62" title="gradient27mt" src="http://www.sqrtmedya.com/wp-content/uploads/gradient27mt-300x186.gif" alt="" width="300" height="186" /></span><a class="highslide" onclick="return vz.expand(this)" href="http://www.sqrtmedya.com/wp-content/uploads/gradient9gw.gif"><br />
</a><span class="highslide"><img class="alignnone size-medium wp-image-61" title="gradient9gw" src="http://www.sqrtmedya.com/wp-content/uploads/gradient9gw-300x181.gif" alt="" width="300" height="181" /></span><br />
Şimdi ilk resmimizi açtık, ardından bi layer ekledik sonra diğer resmi açtık. Son açtığımız resmi kesip diğer resmin üstüne yapıştırdık. Sonra<br />
LAYER&gt;LAYER MASK&gt;REVEAL ALL seçimini yaptık.</p>
<p><a class="highslide" onclick="return vz.expand(this)" href="http://www.sqrtmedya.com/wp-content/uploads/gradient37kv.gif"><img class="alignnone size-medium wp-image-63" title="gradient37kv" src="http://www.sqrtmedya.com/wp-content/uploads/gradient37kv-167x300.gif" alt="" width="167" height="300" /></a><br />
ve layer paneli su hale geldi</p>
<p><a class="highslide" onclick="return vz.expand(this)" href="http://www.sqrtmedya.com/wp-content/uploads/gradient49hs.gif"><img class="alignnone size-medium wp-image-64" title="gradient49hs" src="http://www.sqrtmedya.com/wp-content/uploads/gradient49hs.gif" alt="" width="194" height="121" /></a></p>
<p style="text-align: justify;">Ardından gradient tool u alıyoruz ve D ye basarak renk panelini resetliyoruz.<br />
Sonra gradient editör bölümünde ilk sıradaki siyahtan beyaza geçişi seçiyoruz ve resmin bi bölümünden tutup sürükleyip bırakıyoruz.</p>
<p><span class="highslide"><img class="alignnone size-medium wp-image-65" title="gradient65lw" src="http://www.sqrtmedya.com/wp-content/uploads/gradient65lw-300x179.gif" alt="" width="300" height="179" /><br />
</span>resim bu hale geldi, gördüğünüz gibi diğer resme geçiş yaptık ve sisli bi görüntü elde ettik, geçiş biraz sert biliyorum ama burda önemli olan aracın kullanımıdır.</p>
]]></content:encoded>
			<wfw:commentRss>http://www.sqrtmedya.com/photoshop-gecis-efekti-gradient-tool-kullanimi/feed/</wfw:commentRss>
		<slash:comments>0</slash:comments>
		</item>
		<item>
		<title>Logo nedir?</title>
		<link>http://www.sqrtmedya.com/logo-nedir/</link>
		<comments>http://www.sqrtmedya.com/logo-nedir/#comments</comments>
		<pubDate>Tue, 26 May 2009 12:22:57 +0000</pubDate>
		<dc:creator>admin</dc:creator>
				<category><![CDATA[Grafik Tasarım]]></category>
		<category><![CDATA[logo]]></category>
		<category><![CDATA[logo nasıl olmalı]]></category>
		<category><![CDATA[logo nedir?]]></category>
		<category><![CDATA[logo tasarımı]]></category>
		<category><![CDATA[logo yaparken dikkat edilecek hususlar]]></category>

		<guid isPermaLink="false">http://www.sqrtmedya.com/?p=54</guid>
		<description><![CDATA[Logo, bir ürünün, firmanın ya da hizmetin isminin, harf ve resimsel öğeler kullanılarak sembolleştirilmesi işlemidir. Amblemden farklı olarak ayırt edici özellikler yanında firmanın ismini de yansıtır. Logo yaratmak için kullanılan fontlar yeni tasarlandığı gibi mevcut fontlarda olabilirler. Logo yaratmak için belli başlı bazı kurallar işin uzmanları tarafından şöyle sıralanırlar. Sade, kolay anlaşılır, hatırlanması kolay, mümkün [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p style="text-align: justify;"><span class="highslide"><img class="size-medium wp-image-55 alignleft" style="border: 1px solid black; margin: 5px;" title="logo" src="http://www.sqrtmedya.com/wp-content/uploads/logo.png" alt="" width="250" height="193" /></span>Logo, bir ürünün, firmanın ya da hizmetin isminin, harf ve resimsel öğeler kullanılarak sembolleştirilmesi işlemidir. Amblemden farklı olarak ayırt edici özellikler yanında firmanın ismini de yansıtır. Logo yaratmak için kullanılan fontlar yeni tasarlandığı gibi mevcut fontlarda olabilirler. Logo yaratmak için belli başlı bazı kurallar işin uzmanları tarafından şöyle sıralanırlar.<span id="more-54"></span></p>
<p style="text-align: justify;">Sade, kolay anlaşılır, hatırlanması kolay, mümkün olduğunca az sayıda renkten oluşmalıdır. Her çeşit baskı ve kesim tekniği ile sorunsuz kullanılabilir olmalı, çok küçük ölçülerde ayrıntılar kaybolmamalı, çok büyük ölçülerde dağınık görünmemelidir. Her türlü ölçüde ve yüzeyde okunabilir olmalıdır.</p>
<p style="text-align: justify;">Özgün olmalıdır. Başka firma ya da ürünlere ait logolar ile karışıklığa sebep vermemeli, hatta çağrıştırmamalıdır. Kopyalanan ya da esinlenen logolar o ürün ya da firmaya büyük zarar verir.<br />
Logo tasarımcıyı değil ürün ya da firmayı yansıtmalıdır. IBM logosunun tasarımcısı Paul Rand’e göre logoyu üreten tasarımcıdır ancak oluşturan firmanın kendisidir. İlgili kuruluşun ya da ürünün özelliklerini yansıtmalıdır. Seçilen ya da tasarlanan font şirketin içeriğine uygun olmalıdır. Ayrıca kurumun kendisini nasıl tanımladığı ve kurumu yansıtan kavramların neler olduğunu bilmek logonun tasarım aşamasında önemli unsurlardır.</p>
<p style="text-align: justify;">Logo sadeliğinin yanısıra gerek rengi gerek şekli itibariyle farklı koşullarda görüldüğü zaman bile akılda kalıcı olmalıdır.</p>
<p style="text-align: justify;">Farklı bir ülkeye ait ürün ya da firma için logo tasarlanacağı zaman o ülkenin renklere yüklediği anlamlar ve kültürleri hakkında bilgi sahibi olunmalıdır. Özellikle bir simge kullanılacağı zaman simgenin taşıyacağı anlam bakımında bu bilgi çok önemlidir.</p>
<p><strong>Logotype çeşitleri;</strong></p>
<p>Logolar yukarıda da söylendiği gibi bilinen bir fontun kullanımıyla ya da deformasyonuyla oluşturulabileceği gibi yeni bir font tasarımıyla da oluşturulabilir. Bilinen yeni typografik logo tipleri ise örnekleriyle birlikte aşağıdaki gibidir.</p>
<p><strong>San Serif Sitili Logolar:</strong><br />
Bu sitilde hazırlanan logolarda amaç basit ama güçlü bir ifade sağlamaktır. Derli toplu, zarif, keskin hatlı ve güç dolu bir görünüşleri vardır. Bu sitil logolar genelde modern tasarımcıyı yansıtır.</p>
<p><strong>Tek Karakterden Oluşan Logolar:</strong><br />
Çoğu yerde logonun tanımı yapılırken en az iki karakter olmasından bahsedilir ama işin aslı tek karakterden de logo olabileceğidir. Tek tipografik karakterden oluşan logolar güçlü, modern karaktere sahip fikirler ve işaretleri temsil eder. Dünya da çok güzel örneklerini bulmak mümkün.</p>
<p><strong>Çok Karakterden Oluşan Logolar:</strong><br />
Birden fazla tipografik karakterden oluşan bu logoların en sık kullanım şekli 2 karakterden oluşanıdır. Çok klasik bir kullanım şekli olmasına rağmen bazen basit ya da son derece karışık sonuçlara ulaşmak mümkün olabiliyor.</p>
<p><strong>Kombinasyon Tipi Logolar:</strong><br />
Kombinasyon tipi logolar genelde iki ya da daha fazla farklı etkileşimli logo tipinin kullanılmasından oluşurlar. Harflerin parçaları, gölgeler, deforme edilmiş karakterler, el çizimlerinin bilgisayarda bir araya getirilip manipule edilmesinden oluşurlar. Ortaya çıkan logolar genelde enerji doludurlar.</p>
<p><strong>Geleneksel Olmayan Logolar:</strong><br />
Bu tip logolar genelde bildik karakterlerden yararlanarak alışılmışın dışında logolardır. Büyük harf kullanımı, tekrardan kaçınma yeni güçlü bir tarzı oluşturur. Sanki eski tarz ile yeni tarzın bütünü gibidir. ya da başka bir deyişle geçmişi kullarak geleceği tasarlamak da denileb</p>
<p><strong>Yeni Tipografik Formlar:</strong><br />
Bilgisayarların logo tasarımında kullanılması ve yeni fontların da hızla gelişiminden sonra tasarımcılara birçok imkan sağlanmış oldu. Yaratmak, bozmak, bükmek, deforme etmek, eğmek gibi sonsuz seçenek tasarımcıların elinde olunca ortaya da mevcut fontların üzerinde oynanarak elde edilen yeni logo formları çıktı</p>
<p><strong>Kaligrafik Logolar:</strong><br />
El yazısı, el çizimi ve süslü çizgiler kullanarak yaratılan logolar. Klasik bir yöntem olarak görünmesine rağmen çok modern ve etkileyici sonuçlar doğurabilen bu yönteme ait şu örneklere göz atmak yeterli olacaktır</p>
<p>Rebus &#8211; Karmaşık Formdaki Logolar:<br />
Kelimeler, objeler ve sembollerin biraraya gelmesinden oluşan karmaşık yapıdaki logolar genelde anlaşılması güç logolardır. Ama hayalgücünün son noktasına doğru da harika birer yolculuktur da&#8230;</p>
<p><strong>Numaralardan Oluşan Logolar:</strong><br />
Sadece rakamlardan ya da hem rakamlarda hem de harflerden oluşan logolardır. Bu numaralar farklı formlarda kullanılabileceği gibi genelde ölçü, mesafe, uzaklık gibi rakamsal değerleri olan anlatımlar için de kullanılabilir</p>
<p><strong>Katmanlı, Gölgeli, Merkezi Olmayan Logolar:</strong><br />
Farklı formlar yaratmak isteyenlerin tercih ettiği belli bir merkezi bulunmayan, biraz sıradışı, katmanların (arkaplan kullanımı), gölgelemelerin kullanıldığı logolar. Bu şekilde hem derinlik hem de algı farklılığı sağlanan, taze ve hareketli logo yaratmak isteyenlerin logo tipi&#8230;</p>
<p><strong>Çatlak, Kırılgan ve Agresif Logolar:</strong><br />
Tipografik karakterlerin ya da kullanılan sembollerin deforme edilerek, kırılarak, çizilerek, bükülerek oluşturulduğu logo tipi. Anlatılmak istenene, bu tür hareketler vererek farklılık yaratmak isteyenlerin kullandığı bu logo tipine çok farklı sektörlerde rastlamak mümkün..</p>
<p><strong>Kaynaklar:</strong></p>
<p>Abdullah Taşcı, &#8220;Marka ve Amblemler&#8221;, Grafik Sanatı Dergisi, Sayı: 4<br />
Hasip Pektaş &#8211; Basın İlanlarında Grafik Tasarımın Yeri ve Önemi konulu Y. Lisans Tezi Ankara,<br />
Emre Becer &#8211; İletişim ve Grafik Tasarım<br />
Gerry Rosentswieg &#8211; The New Typographic Logo<br />
Typographics Three Globalvision</p>
]]></content:encoded>
			<wfw:commentRss>http://www.sqrtmedya.com/logo-nedir/feed/</wfw:commentRss>
		<slash:comments>10</slash:comments>
		</item>
		<item>
		<title>Adobe Photoshop’ta 50 Püf Nokta</title>
		<link>http://www.sqrtmedya.com/adobe-photoshop%e2%80%99ta-50-puf-nokta/</link>
		<comments>http://www.sqrtmedya.com/adobe-photoshop%e2%80%99ta-50-puf-nokta/#comments</comments>
		<pubDate>Sun, 03 May 2009 22:07:47 +0000</pubDate>
		<dc:creator>admin</dc:creator>
				<category><![CDATA[Adobe Photoshop]]></category>

		<guid isPermaLink="false">http://www.sqrtmedya.com/?p=24</guid>
		<description><![CDATA[Adobe Photoshop şüphesiz resim editleme programlarının başında gelen programdır. Program geniş kullanım ağı ve kolaylığı ile dikkat çekiyor. Yeni sürümü olan Adobe Photoshop Cs4 özellikle kullanıcılarına bir çok yeni özellik ve kullanım kolaylığı sunmuş durumda. Siz kullanıcıları ve meraklıları için araştırdık ve Photoshop için faydalı olabilecek tam 50 adet püf noktayı sizin için sunuyoruz. 1-AUTO [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p>Adobe Photoshop şüphesiz resim editleme programlarının başında gelen programdır. Program geniş kullanım ağı ve kolaylığı ile dikkat çekiyor. Yeni sürümü olan Adobe Photoshop Cs4 özellikle kullanıcılarına bir çok yeni özellik ve kullanım kolaylığı sunmuş durumda. Siz kullanıcıları ve meraklıları için araştırdık ve Photoshop için faydalı olabilecek tam 50 adet püf noktayı sizin için sunuyoruz.<span id="more-24"></span></p>
<p><strong>1-AUTO AYARLARININ ÖZELLEŞTİRİLMESİ</strong><br />
Photoshop içerisinde Curve, Levels tablolarının auto değerlerini, siyah ve beyaz renk piksellerini kendi default değerlerinde ayarlıyor. Photoshop 6’da Curves ya da Levels tablosunu açın; “alt” tuşuna bastığınızda Auto butonu Options butonuna dönüşecektir. Alt tuşu basılı durumda iken Options butonuna tıkladığınızda açılan pencereden değerleri değiştirebilirsiniz. Photoshop 7’de durum daha kolay. Curves, Levels tablosunda Options butonu doğrudan karşımıza çıkıyor. Özellikle PS7 içerisinde Shadow, Midtones, Highlights seçeneklerine özel renkler girebilir, farklı efektler elde edebilirsiniz.</p>
<p><strong>2-OPACITY DEĞERLERİNİ KLAVYEDEN DEĞİŞTİRME</strong></p>
<p>Toolbox araçlarından brush, stamp (boyama ve rötuş) araçlarından herhangi biri seçili durumdayken klavyeden girilen nümerik değerler, bu araçların opacity değerlerini değiştirir. Seçim araçları, crop, move seçiliyken girilen nümerik değerler, bulunduğunuz layer’ın opacity değerini değiştirecektir. Opacity değerlerine klavyeden 48, 62 gibi küsuratlı değerler girebilirsiniz.</p>
<p><strong>3-COLOR RANGE</strong><br />
Color Range renge duyarlı bir seçim aracıdır. Color Range penceresinde yer alan damlalık araçlarının yardımıyla belirlenen renkler pencere kapatıldığında bir seçim alanına dönüşür. İşlevli ve yoğun kullanılan bir Photoshop aracıdır. Color Range penceresinde yer alan Selection ve Image seçenekleri, seçim çalışmanızın açık olan belgenin ön izlemesi ile birlikte çalışmanıza olanak sağlar. Pencerede yer alan Seçim değerlerinizi kaydederek başka bir çalışmanızda tekrar kullanabilirsiniz. Select açılan menüsünden renge duyarlı seçim çalışması yapabilirsiniz. Belirli bir renk hakimiyetinin olduğu belgelerde kullanılabilir. Color Range’in en önemli araçları damlalıklar. Select menüsünün seçeneğini ‘Sampled Colors’ yapın, en altta bulunan ‘Selection Preview’ bölümünde de Grayscale seçeneğini aktif yapın. Üç damlalıktan ‘+’ simgeli olanı seçin ve örnek resimdeki Zebra’nın siyah kuşaklarının açık, orta ve koyu bölümlerine tek tek tıklayın. Her tıklayışınızda Zebra’nın kuşaklarındaki belirginliği görebilirsiniz. Seçim için renk ekleme ve çıkarma işlemi için iki ayrı damlalığı kullanmanın yanında birinci damlalığa tıklayıp istediğiniz renk tonunu seçtikten sonra seçime yeni noktalar dahil etmek için shift tuşunu kullanabilirsiniz. Alt tuşuna basarak da seçimden nokta çıkarabilirsiniz.</p>
<p><strong>4-REPLACE COLOR</strong><br />
Kullanımı kolay bir renk işleme aracı. Örnek çalışmada Photoshop’un kendi örnek dosyalarından bir tanesini açarak, damlalık aracına tıkladım. Çalışma belgesi üzerine giderek shift tuşu yardımıyla kumların açık, orta, koyu bölümlerine tek tek bastım. Transform bölümünde bulunan Hue Saturation sürgüleriyle renk değişimi aldıktan sonra çalışma belgesi üzerinde değişimi izledim. Değişimin sağlıklı olmadığı bölgelerde yine damlalıkla, shift tuşuyla tıklayarak onları maske içerisine dahil ettim.</p>
<p><strong>5-CMYK RENK MODUNDA RGB FİLTRELERİ</strong><br />
Photoshop filtrelerinin çoğu RGB renk modunda çalışır. CMYK renk modunda iken ister kanallara tek tek, ister Quick Mask ile RGB filtrelerini CMYK modda kullanabilirsiniz. Yeni bir Alpha kanalı oluşturun ve Filter menüsüne göz atın, hemen hemen tüm filtrelerin aktif olduğunu göreceksiniz.</p>
<p><strong>6-FADE</strong><br />
Photoshop tüm alternatif araçlarıyla bize neredeyse sınırsız bir güç veriyor. Kullanılan tüm araçların farklı tarzlarda yorumlanmasıyla kolayca hoş sonuçlar elde edilebiliyor. Fade özelliği de bunlardan biri. Çalışma belgesine herhangi bir filtre uyguladığınızda, Edit menüsü altında aktif hale gelen Fade’e tıklayın. Açılan pencereden, son uyguladığınız filtrenin Opacity değerini, bununla beraber etkili olmasını istediğiniz Layer Mode’larından birini seçebilirsiniz.</p>
<p><strong>7-AÇISI BOZUK BELGELERİ DÜZELTME</strong><br />
Servis bürodan gelen taramalar, çoğunlukla açısı bozuk görsellerdir. Bu durumda kullanılan iki açı düzeltme yöntemi var. Biri; çoğunlukla kullanılan Crop, diğeri de Rotate Canvas. Açısı bozuk olan belgenin açısını düzeltmek için Toolbox’tan cetvele (Measure) tıklayın ve belgenin sol alt köşesinden sağ alt köşesine bir doğru çizin. Info araç penceresinde bu değer gözükecektir. Ardından Rota’te Canvas’tan Arbitrary komutunu verin; açılan pencerede düzeltilmesi gereken açı değeri yazıyor olacaktır.</p>
<p><strong>8-CROP ve TRIM</strong><br />
Çalışma sırasında belgenizi kadrajlar ve kullanmayı düşünmediğiniz alanları atarsınız. Crop, bu noktada en çok tercih edilen araçtır, fakat özellikle feather ile yumuşatılmış piksellerin crop yapılmasında istenmeyen sonuçlarla karşılaşabiliyoruz. Hassas crop’lamalarda (özellikle layer’lı bir çalışmada) Trim saydam alan içerisinde piksellerin dayandığı alanın dışında kalan bölümü atarak crop yapar. En küçük piksel değerini algılayarak hareket eden Trim, bu noktada oldukça sağlıklı sonuçlar veriyor.</p>
<p><strong>9-PHOTOSHOP AÇILIŞ PÜFLERİ</strong><br />
Programların duyarlı oldukları tuş kombinasyonları vardır. Photoshop’un da buna benzer bir özelliği söz konusu. Klavyeden Alt ve Command tuşlarına birlikte basın; bırakmadan Photoshop’u açın; açılıştan kısa bir süre sonra size Plug-in klasörünü soracaktır. Buradan devre dışı bırakabilir yada başka bir klasörü tanımlayabilirsiniz. Bu aşamadan sonra tuşlardan elinizi kaldırın ve tekrar Alt ve Command tuşlarına basın; kısa bir süre sonra da Scratch Disks ayarlarını gösteren bir pencere açılacaktır. Bu HD’nizde yer kalmadığı durumlarda başka bir HD’yi tanımlamanıza yarar.</p>
<p><strong>10-LAYER’DA OPACITY ve FILL</strong><br />
Photoshop 7 ile birlikte arayüzde değişimler söz konusu. Bunlardan bir tanesi Layer araç paletinde bulunan Opacity ve Fill araçları. Bunların arasındaki farkı bir örnek üzerinde işleyelim.<br />
Bir yazıya, fotoğrafa Layer Style’ları kullanarak efekt uyguladığımızı düşünelim. Fill değeri Layer Style uygulanmış yazıyı ya da fotoğrafın yoğunluk değerini (opacity) değiştirir. Bu esnada Style değerlerinde hiçbir değişiklik olmaz. Opacity sürgüsünde yapılan değişiklik hem Layer Style hem de Style uygulanmış layer’ın yoğunluğunu (opacity) etkiler.</p>
<p><strong>11-LAYER GRUPLAMA</strong><br />
Photoshop içerisinde iki layer’ı birbirinin içine gömmek, geçişler yapmak için küçük bir püf noktamız var. Yapacağımız işlemin aynısını klavyeden Alt tuşuna basılı tutarak, mouse ile iki layer’ın tam ortasındaki çizgiye geldiğinizde, mouse’un kursörü değişir, bu noktaya tıkladığınızda layer’lar gruplanmış olur. Bu çalışmayı menüden yapmak için ise, örnek resimde olduğu gibi bir hazırlık yapalım. Üst layer’ı altında bulunan yazı içerisine gömmek için ilk olarak yazının bulunduğu layer ile üst layer’ı link ile bağlıyoruz. Klavyeden Command+G tuş kombinasyonunu uygulayın. Yandaki resimde görmüş olduğunuz gibi üst layer alt layer’daki yazının içine girdi.<br />
Bu yöntemin link kullanılmadan yapılabilmesi için örnek resimde Layer 1’e tıklayarak yazının ya da içine gömülecek layer’ın da altında olmasına dikkat ederek yine aynı komutu verin, aynı sonucu verecektir. Layer menüsünden konuyla ilgili kontroller için örnek resmi inceleyin.</p>
<p><strong>12-LAYER MASK</strong><br />
Layer’lar arası kompozit çalışmalarda kadrajlama, tasarımın gelişme aşamasında, tasarımın değişken yapısında Layer Mask’ların (katman maskesi) önemi tartışmasızdır.<br />
Örnek bir belge açın ve layer’da olmasına dikkat edin. Bir seçim alanı oluşturun, Layer araç paletinden ‘Add a mask’ ikonuna tıklayarak seçimi Layer Mask’a dönüştürün. Yandaki örnek resimde gördüğünüz gibi Layer Mask’a tıklayın. Burada uygulayacağınız tüm çalışmalar, filtreler sadece maskeye uygulanarak orijinal belgeye herhangi bir etkisi olmayacaktır. Maskeye, Filter&gt; Blur&gt; Gaussian Blur filtresini 25 radius değerinde uygulayın. Maskın erimesiyle geçişler oldukça yumuşadı. Maskeye distort filtrelerinden, artistik filtrelere kadar birçok efekti uygulayabilirsiniz. Alt tuşuna basılı tutarak mouse ile Layer Mask’ın üzerine tıklayın. Çalışma alanında gördüğünüz, maskın kendisidir. Tekrar Alt tuşu ile maska tıkladığınızda eski haline gelir. Shift tuşu ile maskeye tıkladığınızda geçiçi olarak maskeyi devre dışı bırakmış olursunuz. Command tuşu basılıyken mouse ile maskeye tıkladığınızda ise seçili (selection) duruma gelecektir.</p>
<p><strong>13-BLENDING</strong><br />
Blending Options özellikle Photoshop 7 ile birlikte daha güçlü bir şekilde karşımızda duruyor. Photoshop içerisinde katmanlar arası geçişler, komposit çalışmalar içerisinde alternatifler sınırsız. Örnek çalışmamızı Photoshop 6 üzerinden gerçekleştireceğiz. Photoshop klasörünün Samples dosyalarından Ducky ve Dune isimli belgeleri örnekte olduğu gibi yerleştirin ve Dune layer’ına gelerek çift tıklayın. Açılan Blending Options penceresinden Blend If bölümüne göz atın. Underlying Layer bölümündeki sağdaki oku 253 değerine getirin. Dune layer’ının Ducky layer’ındaki ördeğimizin içine girdiğini göreceksiniz. Bu işlemi iptal ederek soldaki sürgüyü sağa çekerek bir deneme yapalım. Bu sefer de sevgili ördeğimiz üst layer’da duruyormuş gibi görünüyor. Sürgülerin üzerine Alt tuşuyla tıklayarak birbirinden ayırabilir ve daha hassas çalışmalar yapabilirsiniz. Sizler için bir örnek daha hazırladım, farklı etkilerle test edin.</p>
<p><strong>14-LAYER SET</strong><br />
Photoshop 6 ile birlikte gelen Layer Set, yoğun layer karmaşasına son vermiştir. Oldukça işlevli, tasarımcılara nefes aldıran bir kolaylıkla alkış aldı. Layer araç paletinde klasör ikonu görünümünde yer alan Layer Set aracı hakkında birkaç püfümüz var. Alt tuşu ile birlikte Layer Set ikonuna tıkladığınızda karşınıza Layer Set bilgi penceresi çıkar ve hangi isimde açmak istediğinizi, layer modunu, opacity değerini doğrudan girebilirsiniz. Layer paletimizde onlarca layer olduğunu kabul ederek bu layer’ları bir Set altında toplamak istiyoruz. Aynı set altında toplamak istediğiniz layer’ları birbirine bağlayarak Layer Options ayarlarından ‘New Set From Linked’ komutunu kullanabilirsiniz.</p>
<p><strong>15-LAYER’DA SAYDAMLIK</strong><br />
Çalışma sırasında blur, feather ile yumuşatılmış, kenarları dağınık halde piksellerden oluşan bir layer’ı seçmek, böyle bir layer’a özel efekt uygulamak bize sağlıklı sonuçlar vermeyebilir. Layer araç paletindeki küçük ikonlardan ‘Lock Transparency’ ile böyle bir çalışma sorunsuzca yapılabilir.</p>
<p><strong>16-LAYER MASK ile GİYDİRME</strong><br />
Photoshop ile özel çalışmalarımızda iki layer’ı bir bardağın, bir objenin için sarılmış, girmiş gibi göstermek isteriz. Bu tür çalışmalarda özel efekt programlarının dışında, benim kullandığım bir teknik var. Giydirme yapılacak layer’ın renk kanallarındaki gri bilgisini kullanarak mask oluşturmak. Bu konuda basit bir örnek hazırladım. Çalışmanın ana sistemini aktardıktan sonra, bu tür çalışmalarda airbrush ve layer mode’larıyla farklı tekrarlar üreterek bilginizi ezberlemeden öğrenebilirsiniz. Örnek çalışmamızda iki layer’ımız var. Background’da bulunan sıvı dolu cam şişe içerisine Layer 1’de bulunan spor yapan kadın görselini giydireceğiz. Layer 1’e Transform ve perspektif uygulayarak şişenin üzerine göre ayarladım. Şişeyi dekupe ederek hazırlığımın ilk aşamasını tamamladım.<br />
Layer 1’in gözüne tıklayarak gizleyin. Background’un Blue kanalını duplicate yaparak gri renk seviyesiyle oynadım ve son aşamada invert ettim. Alpha kanalları, siyah ile beyazın saydamlık bilgisini taşıdığından layer mask’ta kullanmak için açık tonlu pikseller gerektiğinden invert yaptım. Hazırladığım path’i seçili duruma getirip Select menüsünden inverse komutuyla seçimi tersine çevirdim ve Blue copy kanalını siyah ile doldurdum. RGB kanala tıklayarak gizlediğim Layer1’i tekrar aktif hale getirdim. Select menüsünden Load Selection’ı açarak Channel sekmesinden Blue copy kanalını seçtim ve kapattım. Oluşan seçim alanını Layer Mask olarak kullanmam gerektiğinden seçimi mask olarak atadım.</p>
<p><strong>17-LAYER MODE’LARIYLA TEK RENK HAKİMİYETİ</strong><br />
Photoshop içerisinde renkli bir görseli ilk önce Grayscale moduna çevirdikten sonra Duotone ile bir ya da en fazla 4 rengin karışımı ile özel efektler üretebilme imkânımız var. Bu çözümün yanında basit bir önerimiz daha söz konusu: Layer Mode’larından Luminosity ve Color seçeneklerini bu tür çalışmalarda kullanabilirsiniz. Örnek resimde Layer2’nin yapısını inceleyin.</p>
<p><strong>18-PURGE</strong><br />
Tarihte bir RAM canavarı varsa, Photoshop’ta bunlardan bir tanesi. Yoğun çalışmalarda, kopyalanan öğelerden, yapılan işlemlerden dolayı History aracının dolması, kullanılan belleğin azalmasıyla Photoshop’un performansında azalma görülür. Edit menüsü altında bulunan Purge’e baktığımızda dört seçenek görürüz: Undo geri alma işlemlerini, Clipboard; kopyalama yapıştırma yaptığımız Clipboard hafızayı, Histories history paletindeki listeyi resetleyerek hafızadan siler. All seçeneği ise hepsini birden resetleyerek RAM’de yer kaplayan bilgileri silerek boşaltır.</p>
<p><strong>19-PRESET MANAGER</strong><br />
Photoshop klasörünün içine baktığınızda, Preset isimli bir dosya görürsünüz. Bu dosya içinde yer alanlar Photoshop’un can damarlarını oluşturmaktadır. Özellikle Patterns klasörü hiç farkında olmadan onlarca megabayta ulaşmış olabilir. Özel kütüphane kaynakları Internet’te ücretsiz olarak dağıtılıyor. Edit menüsü altında bulunan Preset Manager aracılığıyla dışarıdan ihraç ettiğiniz kaynakları buradan Photoshop’a dahil edebilir, yönetimini buradan yapabilirsiniz.</p>
<p><strong>20-ADJUSTMENT LAYER</strong><br />
Bu ay dergiyle birlikte verdiğimiz ek kitapçıkta Adjustment Layer’a yer vermeme rağmen, genel Photoshop püfleri içerisinde yer almalı diye düşündüm. Layer menüsünden ve Layer araç paletinden ulaşabileceğiniz adjustment layer’la renkler üzerinde istediğiniz kontrolleri ve değişiklikleri yapabilir, istediğiniz zaman geri dönebilir ya da iptal edebilirsiniz. Orijinal belgenizde hiçbir etki ve değişiklikte bulunmadan, denemeler içerisinde farklı etkiler oluşturabilirsiniz.</p>
<p><strong>21-PRATİK SEÇİMLER</strong><br />
Photoshop içerisinde layer’da, Alpha kanallarında yer alan pikselleri hızlı ve pratik bir biçimde seçmek için klavyeden command tuşu basılı durumdayken mouse ile layer’a, alpha kanalına, path’e tıkladığınızda seçim gerçekleşir. Layer’ları ve Alpha kanalındaki maskeyi Select menüsünden Load Selection’ı kullanarak da Layer ve Alpha kanalını seçili duruma getirebilirsiniz.</p>
<p><strong>22-TRANSFORM SELECTION</strong><br />
Seçim alanını istediğiniz biçimde büyütüp, açı verebilir, perspektif etkisi yaratabilirsiniz. Özel gölgeleme tekniklerinde, aynı forma sahip farklı büyüklükteki nesneler için kullanabileceğiniz bir araç. Selection menüsü altında bulunan Transform Selection ancak çalışma alanında bir seçim olduğunda aktif hale gelir.</p>
<p><strong>23-COPY MERGED</strong><br />
Photoshop harikalarından bir tanesi daha. Özellikle benim çok pratik kullanımından dolayı sık sık başvurduğum bir araç. Onlarca layer’lı bir çalışmanızda ister tüm alanı, ister bir bölümünü seçip, seçim alanı içerisinde kalan gizlenmiş layer’ları görmeyen sadece aktif olan layer’ları gören Copy Merged komutu uygulandığında seçim alanı içerisinde kalan tüm layerlara, Flatten Image komutu uygulayarak hafızasında layer’ları birleştirerek kopyalar ve istediğiniz yere yapıştırabilirsiniz.</p>
<p><strong>24-ARRANGE</strong><br />
Diğer programlarda çok sık kullandığımız, nesneler arasında yer değişikliği yaparız. Birbirlerinin altına ya da üstüne taşımak, bazen en alta bazen de en üste taşıma yaparız. Photoshop programında bunu genelde elle grçekleştiririz. Ama Photoshop içersinde de böyle bir araç ve komut dizini var. Layer menüsü altında bulunan Arrange sekmesinde layerlı bir çalışma belgesinde herhangi bir layer’ı diğer bir layer’ın altına, üstüne yada en üste taşıma gibi komutları bulunmakta.</p>
<p><strong>25-YAZILI VE SESLİ MESAJ</strong><br />
Çalışmanızı bitirdiniz ve sizden sonra başka bir arkadaşınız bıraktığınız yerden devam edecek ya da Photoshop dökümanını başka bir yere gönderiyorsunuz.<br />
Photoshop belgesinin içine doğrudan kendi sesinizle not bırakmaya ne dersiniz? Toolbox üzerinde bulunan bu iki araç ile gerekli notları aktarabilirsiniz.</p>
<p><strong>26-APPLY IMAGE</strong><br />
Alpha kanallarını yoğun kullananlar için harika bir püfümüz var. Bu püfü birlikte yapmak için herhangi bir görsel açın ve iki alpha kanalı yaratın. Alpha 1’de özel bir desen olsun, Alpha 2’de ise mask görevi görecek. Benim örneğimde olduğu gibi feather verilerek oluşturulmuş bir küre olabilir. Çalışmanızı kanallarda bitirdikten sonra RGB kanala tıklayın. Image&gt; Apply Image’ı açın. Örnek resimdeki Apply Image değerlerini girin. Preview seçeneği aktif olduğunda değişen değerler hemen çalışma dokümanında görünür. Önemli ve etkili bir araç olan Apply Images, çoğunlukla Photoshop kullanıcılarının gözden kaçırdığı bir nokta. Çalışmayı layer kullanmadan yaptık. Bir de Apply Image’ı iki layer ve Alpha kanalında bir maske görevini görecek şekilde kullandığımızda yine etkili bir sonuç alabiliriz.</p>
<p><strong>27-SEÇİMİ PATH’E DÖNÜŞTÜRME </strong><br />
Path denilince hemen dekupaj akla geliyor. Photoshop yeni yaptığı atakla uzun ve zahmetli path çizimlerini geride bıraktıracak. Biz yine de geriye giderek halen sorunların çıktığı birkaç noktanın altını çizeceğiz.<br />
Örnek çalışmamızda etrafı oldukça temiz bir ördeğimiz var. Magic Wand aracıyla uygun tolerans değerinde beyaz alanı seçerek seçimi inverst komutuyla tersine çevirdik. Ördeğimizin kenarlarında piksellerden dolayı kırıklı bir seçim elde ettik. Bu kırıklıkları gidermek için Select&gt;Modify&gt;Smooth değerine gireceğiniz piksel değeri kadar hatlar yumuşayacaktır. Ardından yine aynı bölümden Contract komutuyla 1 piksel değerinde içe doğru seçimi daralttığımızda temiz bir görüntü elde ederiz. Var olan seçimi Path’e dönüştürmek için Window&gt;Show Paths’i açarak options sekmesinden Make Work Path komutunu verin. Tolerans değerine 0.5 değerini girin. Path paletinde isimsiz bir path oluştu, Work Path yazan yazının üzerine çift tıklayın ve bir isim vererek kaydedin. Aksi takdirde path aracıyla çizim yapmaya başladığınızda isimsiz path’iniz silinebilir. Var olan path’ini ister kopyalayarak ister File&gt;Export&gt;Paths to Illustrator komutya vektörel bir programa taşıyabilirsiniz.</p>
<p><strong>28-STROKE PATH</strong><br />
Path paletinde var olan path’i bir yol olarak kabul edip, Photoshop bizim belirlediğimiz toolbox araçlardan (boyama, rötuş) birisiyle path boyunca otomatik bir şekilde önceden girilmiş değerler doğrultusunda dolaşarak müdehale eder. Stroke Path’in komutsal yönetiminin yanında pratik kullanımlar vardır. Örnek resimde gördüğünüz gibi çalışma alanı içersinde aktif bir path var ve toolbox’ta seçilmiş bir airbrush boyama aracı. Airbrush için gerekli değerler girilmişse, (fırça büyüklüğü, opacity, renk gibi) klavyeden enter tuşuna bir kere basmanız yeterli olacaktır. Eğer toolbox’ta airbrush ya da başka bir boyama aracı değil de path, zoom, move gibi araçlar varsa, command tuşu basılı durumda iken enter tuşuna basmanız path’i selection olarak aktif hale getirecektir.</p>
<p><strong>29-TIFF FORMATINDA CLIPPING PATH</strong><br />
Photoshop içinde yaptığımız dekupajları FreeHand programına TIFF formatında Clipping Path özelliğinde kaydedip aktarabiliyoruz. EPS formatında Clipping Path daha kolay ve daha bilinir ama FreeHand programı içersinde sorunsuzca film çıkışa gönderilebiliyor.</p>
<p><strong>30-CONTACT SHEET II</strong><br />
Özel bir katologlama sistemi. File menüsü altında, Automate seçeneğinde bulunan Contact Sheet II sürekli karıştırdığımız, aradığımızı bulamadığımız görsel kütüphanemiz içinde ön görüntülü katologlama yaparak bizi hem zaman kaybından hem de stresten kurtarır. Contact Sheet penceresini incelersek Source Folder butonunda katologlama yapılacak dosya dizinini tanımlatıyoruz. Document bölümünde ise kataloglama yapılacak sayfa ölçülerini ve çözünürlük değeri tanımlanıyor. Thumbnails bölümünde ise sayfa ölçülerini belirttiğimiz alana yatayda ve dikeyde kaç bölümden oluşacağını, bir sayfamızda kaç görsel olması gerektiğine karar veriyoruz. En son bölümde görsellerimizin altında dosya isimlerinin hangi karakterde, kaç puntoda yazılacağını belirliyoruz. Kataloglama işlemi tanımladığınız dosya dizinindeki görseller bitene kadar devam eder. Sayfa doldukça Photoshop yeni bir sayfa açarak devam eder. Çalışma bittiğinde istediğiniz formatta saklayabilir veya baskılarını yaparak arşivleyebilirsiniz. Katologlama sırasında dosya isimlerini yazdığından aramak, bulmak çok daha kolay olacaktır.</p>
<p><strong>31-LAYER MODE’LARIYLA ÖZEL EFEKTLER</strong><br />
Layer Mode’larının birbirleriyle çarpıştırılması sonucu hoş görüntüler elde edebilirsiniz. Bu çalışmamızı RGB renk modunda uygulayacağız. Herhangi bir görsel açın, görselimiz RGB değilse Image/Mode sekmesinden RGB renk modunu seçerek dönüştürün. Son kontrollerden sonra çalışmaya başlayabiliriz. Görselimize Image/Adjust/ Invert komutunu uygulayın. Background’da bulunan çalışmamızı yeni bir layer olarak çoğaltın. Layer modunu Difference seçeneğine getirerek, Toolbox’tan Airbrush aracına tıklayın. İstediğiniz fırça büyüklüğünde ve her seferinde farklı renk tonlarında boyamalar yapın. Bu şekilde farklı alternatifler üretebilirsiniz. Çalışmanızı Offset baskı tekniğinde kullanmak isterseniz tüm layer’ları birleştirdikten sonra CMYK renk formatına çevirerek yerleştirebilirsiniz.</p>
<p><strong>32-QUICK MASK-1</strong><br />
Quick Mask çalışma alanında bir seçili alan olması durumunda klavyeden -Q- harfine basarak devreye giren ve bu alan üzerinde Brush araçlarıyla boyayarak alan ekleme ve çıkarma yapabileceğimiz bir tekniği bize sunar. Bunun yanında var olan bir seçili alanı Quick maska dönüştürdüğümüzde uyguladığımız Distort filtreleri sayesinde farklı görünümler elde edebiliriz. Örnek görselimizde bir seçili alan yaratıp (1) onu Quick Maska çevirdik (2) ve Distort’tan Wave Efektini uygulayarak görselimizde bordür oluşturduk (3). Sonra da var olan Quick Mask’ı tekrar klavyeden -Q- harfine basarak seçili duruma getirdik. Seçili alandan yararlanarak görselimizin dış alanını boşaltarak Layer Style’den farklı etkilerde bulunduk.</p>
<p><strong>33-QUICK MASK-2</strong><br />
CMYK renk formatında bir görsele RGB renk formatında çalışan filtreleri uygulayamazsınız. CMYK formatında iken, Alpha kanalında yapılan çalışmalara RGB renk kanalında çalışan filtrelerden bazıları uygulanabilir, Quick Mask’ta da RGB renk kanalında çalışan filtre gruplarından bazılarını çalıştıralabilir, seçili alan uygulayarak, seçim alanını Quick Mask’tan çıkardıktan sonra renk araçlarıyla veya tercih ettiğiniz farklı araçlarla müdahale edebilirsiniz. Etkisi görsele direkt uygulanmasından daha iyi olmaz ama gereksiz yere RGB-CMYK dönüşümlerinin önüne geçebilir.</p>
<p><strong>34-LAYER OPACITY DEĞERİ DÜŞTÜĞÜNDE DİKKAT!</strong><br />
Photoshop içerisinde sıklıkla kullanılan Auto Select Layer seçeneği ne yazık ki her opacity değerinde çalışmıyor. Layer’ın opacity değeri 50’nin altına düştüğünde Auto Select Layer opacity değeri düşük layer’ı görmeyerek direkt altaki layer’ı seçiyor.</p>
<p><strong>35-CREATE LAYER</strong><br />
Örnek bir çalışma üzerinde açıklayalım. Photoshop içersinde bir yazı yazın ve drop, bevel, stroke gibi özelliklerde yazıya efekt uygulayın. Ardından Layer menüsünden Layer Style/ Create Layer komutunu uygulayın. Örnek resimde uygulama öncesi ve sonrasını gösteren ön görüntü var.</p>
<p><strong>36-HASSAS RÖTUŞLAR</strong><br />
Servis bürodan gelen ya da kendi dia bankımızda bulunan görsel fotoğraflarda istediğimiz gibi renk tonlamalarını yakalayamayız. Özellik insan yüzlerinde ışık patlamaları, gözlerin etrafında yoğun gölgeler istemeyen sonuçlar yaratır. Deformasyona uğratmadan, bölgedeki piksellerin tonuyla oynayan Dodge ve Burn Tool araçları bazen hayat kurtarır. Örnek resmimizde Dodge Tool ile resmin sağ tarafında gördüğünüz gibi tonlarını açtım. Burn Tool ile fazla ışık almış, noktası zayıf bölgelerin doygunluğunu arttırmak için kullanabilirsiniz.</p>
<p><strong>37-PHOTOSHOP’TA TEL ÖRGÜ</strong><br />
Photoshop ile örnek resimde görmüş oduğunuz gibi basit bir tel örgü yapmaya çalışacağız. Burada yine kanallar karşımıza çıkıyor.<br />
<strong>1.</strong> Ördeğimizin olduğu belgeyi açalım, az önce üzerinde bir dekupaj çalışması yaptığımızdan etrafında halen dekupe var.<br />
<strong>2.</strong> Ördeğimizin Channel bölümüne bir Alpha kanalı ekleyerek filter&gt; render&gt; clouds filtresini uygulayalım.<br />
<strong>3.</strong> Toolbox’taki foreground rengini beyaz yapın ve ardından filter&gt; texture&gt; stained glass filtresini açın. Resimdeki ön değerleri girin ve kapatın. Oluşan görselimizde kontrastlığı artırarak beyaz çizgileri net bir şekilde elde edeceğiz.<br />
<strong>4.</strong> Levels tablosunu açın ve Input Levels bölümüne sırayla şu değerleri girin 47/0.10/255 ve kapatın.<br />
<strong>5.</strong> Tel örgümüz nerdeyse hazır. RGB kanala tıklayarak boş bir layer açın.<br />
<strong>6.</strong> Select menüsünden Load Selection’ı açarak Channel bölümünden Alpha 1’i seçerek pencereyi kapatın.<br />
<strong>7.</strong> Oluşan seçili alana herhangibir renk doldurun. İsterseniz Layer Style’den Drop Shadow ile gölge verebilirsiniz.<br />
<strong>8.</strong> Tel örgüyü istediğiniz biçimde seçerek Layer Mask’ı kullanarak kadrajlayabilirsiniz.</p>
<p><strong>38-KULLANMADIĞINIZ LAYER’LARI GİZLEYEREK KAYDEDİN</strong><br />
Öyle çalışmalar olur ki 20-30 layer kullanmak zorunda kalır, Photoshop belgemiz yüzlerce MB oluverir. Örnek resimde gördüğünüz gibi aynı belgeyi tüm layer’ları gizleyerek kaydettiğimizde 20 MB bir farkın olduğunu görebilirsiniz. Layer Set’lerle çalıştığınızda gizleme ve gösterme çok daha kolay olacaktır.</p>
<p><strong>39-PRINT OPTIONS</strong><br />
Photoshop 6 ile gelen File menüsü altında sinsice bekleyen baskıda büyük kolaylık sağlayan bir araç. Print options aracılığıyla baskılarınıza büyük bir kolaylık sağlıyor. Kağıdınıza göre Scale to Fit Media komutuyla deformasyona uğratmadan oranlı bir şekilde sığdırarak aldığınız baskılarda, kağıt rengini, ters yüz baskıyı ve birçok özelliği kontrol edebilirsiniz.</p>
<p><strong>40-SEÇİM ALANINI LAYER YAPMAK</strong><br />
Background ya da bir layer’da herhangi bir araçla oluşturduğunuz seçim alanına Command+J tuş kombinasyonunu (Layer via Copy) uyguladığınızda seçim alanı içersinde kalan pikseller yeni bir layer olarak üstünde oluşur. Aynı seçim dahilinde Command+Shift+J tuş kombinasyonuyla (Layer via Cut) seçim alanı içinde kalan pikseller oradan kesilerek bir üst layer’ı oluştururlar.</p>
<p><strong>41-SHIFT TUŞUYLA SÜRÜKLE BIRAK</strong><br />
Photoshop içerisinde aynı değerlerde iki farklı, açık durumda çalışma belgeniz olduğunu düşünelim. Bir belgeden diğerine layer’ları, linkli yada tek başına taşıma yaparken Shift tuşuna basılı tutarak taşımanız durumunda sürüklenen layer sayfaya göre hangi koordinatlarda ise taşındığı belgede de aynı koordinatlarda otomatik olarak yerleşir, sayfanın neresine bırakırsanız bırakın fark etmez.</p>
<p><strong>42-HEALING BRUSH</strong><br />
Photoshop 7 ile birlikte gelen ve adından en çok söz ettiren yeniliklerden bir tanesi Healing Brush, Patch. Rötuşlar konusunda büyük bir kolaylık getiren araçların kullanımı da çok kolay. Eskisi gibi el ve bilek yetenekleri fazla gerektirmeyen bu araçlar bizlere önemli zaman kazandıracak. Aracı kullanmak için Stamp aracında olduğu gibi Alt tuşuna basarak dokuyu taşıyacağımız bir merkez alıyoruz, ardından gerekli yerlerin rötuşuna başlayabilirsiniz. Stamp aracından ayrılan en önemli özelliği “Clone” yapıldığı bölgenin pikselleriyle homojen bir yapıyla kaynaşması ve piksellerin renk ve doku bilgisini alarak taşınan dokuyu bu bilgiler içerisinde aktarması.</p>
<p><strong>43-PATCH TOOL</strong><br />
Photoshop’un sayısız harikalarından biri. Doku taşıma konusunda şaşırtıcı bir yeteneğe sahip. Rötuşun yapılacağı alanı Patch Tool aracıyla çizerek belirliyorsunuz, sonra bu alana giydirmek istediğiniz dokunun üzerine seçili alanı sürüklüyorsunuz, hepsi bu kadar. Rötuş, çalışmanızın hassaslığına göre Patch Tool ile alanı belirledikten sonra Feather değeri verebiliyorsunuz.</p>
<p><strong>44-SNAPSHOT</strong><br />
History araç paletinin içinde gizlenmiş bizi bekleyen önemli bir araç. Bildiğiniz gibi History araç paleti yaptığımız işlemleri tek tek hafızasına alarak istenildiğinde geri alıp, sonra tekrar çalışmaya başlayabildiğimiz bir araç. Çalışma içinde oluşturduğumuz etkilerde karar veremediğimizde, devam ederek farklı etkiler yakalamak istediğimiz olur. Böyle bir karar öncesi çalışma ekranımızın ve layer’ların tüm özellikleriyle aynı belge içerisinde bir yedeğini alarak çalışmanın sonunda karşılaştırmasını yapmak için History araç paletindeki Snapshot’ı kullanmak oldukça pratik bir çözümdür.</p>
<p><strong>45-PRATİK LAYER KOPYALAMA</strong><br />
Photoshop’ta içinde bulunduğunuz layer’ın kopyasını üretmek için çok basit bir önerimiz var. Layer’da iken klavyeden alt tuşuna basarken yönlendirme oklarından herhangi birine bir kere basmanız yeterli.</p>
<p><strong>46-LAYER BİRLEŞTİRME</strong><br />
Layer paletimizde, çalışmanın netleştiği bir noktada onlarca Layer’ımızı birbirleriyle birleştirir çalışmayı toparlarız. Menüden ve layer options’tan birleştirmeleri kontrol edebileceğimiz gibi klavyeden de gerekli ayarlamaları yapabiliriz.<br />
Command+E tuş kombinasyonuyla aktif olan layer bir altındaki layer’la birleşir. Command+Shift+E, komutunu verebilmek için aktif bir layer’da olmanız gerekiyor. Layer araç paletinde gizlenmiş layer’Iarın dışında tüm layer’ları birleştirir. Background layer’ında iken verilirse tüm layer’lar background’da bütünleşir. Birbirine link’lenmiş layer’ların hepsini Command+E ile bir kerede birleştirebilirsiniz.</p>
<p><strong>47-TOOL BOX RENK KONTROLÜ</strong><br />
Çalışmalarımız sırasında tool box’taki foreground ve background renklerini resetler, yer değiştirir, çalışma alanı içersinden damlalık aracıyla renk örneği alırız. Tool Box renklerini resetlemek için klavyeden ‘D’ tuşuna bir kere basmanız durumunda renkler siyah ve beyaza döner, ‘X’ tuşuna bastığınızda foreground ile background renkleri yer değiştirir.<br />
Damlalık ikonuna tıkladıktan sonra alt tuşuyla örnek bir görsele tıkladığında background rengi için örnek alırız. Shift tuşuyla tıkladığımızda ‘Point Sample’lar bırakır, renk düzeltmelerinde çalışma alanının renk dağılımını info araç paletinden kontrol edebiliriz.<br />
Swatches renk paletinden örnek alırken, background için command tuşuna basarak tıklamanız gerekmektedir. Alt tuşuyla swatches renk paletine tıkladığımız, mouse’un kursörü makas’a dönüşerek tıklanan rengi oradan keserek alıyor.</p>
<p><strong>48-GRADIENT MAP</strong><br />
Photoshop 7 içinde özel renklerden oluşan efekt çalışmalarınızda etkili bir araç. Image/ Adjustment/ Gradient Map’i açtığınızda bir degrade çalışması yapıyor hissini verecektir. Özel oluşturabileceğiniz renkler, bazı durumlarda ‘Reverse’ ile zıt kombinasyonlarla etkili ve kolay bir sonuç için kullanılabilir.</p>
<p><strong>49-HISTORY BRUSH</strong><br />
Hazır görsellerinizden bir tanesini açın. Örneğimizin algılanması için üzerine, layer açmaya gerek yok, renklerini sizin belirleyeceğiniz bir Clouds filtresi uygulayın. Ardından Toolbox’tan History Brush’ı seçerek örnek resimdeki değerlerde fırçanızı kullanın. History Brush, son kaydedileni hafızasında tuttuğundan tekrar onu geri aktarırken özel layer mode’larını kullanmamız sonucu hoş çalışmalar elde ediyoruz. Layer Modu’nu Normal’e getirdiğimizde direkt son kaydedilen pikseller fırçanın müdahale ettiği noktalarda ortaya çıkar.</p>
]]></content:encoded>
			<wfw:commentRss>http://www.sqrtmedya.com/adobe-photoshop%e2%80%99ta-50-puf-nokta/feed/</wfw:commentRss>
		<slash:comments>0</slash:comments>
		</item>
	</channel>
</rss>
